rufuz | архитектурный журнал

You are browsing the archive for rufuz.

Новый выпуск Interni

Март 31, 2009 in Архитектура, Новости by rufuz

Двенадцатый выпуск Interni посвящен дикой природе, ответственности перед окружающей средой и энергосберегающим технологиям. Мы сделали его совместно с Всемирным фондом дикой природы. У этого выпуска необычная структура. В конце журнала есть несколько страниц зеленого цвета, где рассказано о десяти вымирающих видах животных. В журнале подробно опубликовано десять построек, которые стоят как раз в местах обитания этих видов. На страницах, посвященных тому или иному дому, есть маленький значок, отсылающий к соответствующей зеленой странице.

В этом выпуске опубликованы:

– собственный дом московского архитектора Станислава Пошвыкина;

– дом испанского галериста Пепе Кобо, который построил очень известный архитектор Хуан Эррерос;

– дом в Лос-Анджелесе, который в 60-е годы построил для самого себя архитектор Рэй Каппе, хранитель заветов калифорнийского модернизма. Он дал Interni интервью, где, в частности, рассказал о своих последних проектах экологически чистых сборных домов.

“Зеленым” технологиям посвящено три материала:

– статья об американской фирме MBDC – одном из пионеров экологически ответственного производства;

– блиц-энциклопедия “зеленых” вещей с картинками;

– наша традиционная рубрика “Мнение” в самом начале журнала, где разные люди рассказывают, как они используют эти вещи в быту.

Кроме того, в журнале есть:

– материал о жилых вагончиках-трейлерах 1940-х – 1980-х годов с фотографиями интерьеров

– и большая статья о лэнд-арте.

В первой части:

– два молодых дизайнерских бюро;

– юбилей столика Zanotta с ножками, приклееными к стеклянной столешнице;

– 27 новинок парижской выставки Maison & Objet.

Tags: interni russia, америка, журнал, статья, фотография
No Comments »

by rufuz

Нью-Йорк 2030: Планы, мечты и реальность Олимпия Каци / 19.30 / 8 апреля / 2009

Март 28, 2009 in Архитектура, Лекции, Новости, События by rufuz

Нью-Йорк 2030: Планы, мечты и реальность Олимпия Каци / Olympia Kazi
архитектурный критик, исполнительный директор Нью-Йоркского Института Урбанистики, о градостроительном проекте PlaNYC

Лекция в рамках программы «Современный город»

19.30< 8 апреля < 2009

Центральный дом архитектора / Конференц-зал
Гранатный переулок, дом 7
м. Баррикадная

Внимание! Вход свободный

PlaNYC / Нью-Йорк 2030 – амбициозный градостроительный проект Мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга. Цель проекта – превратить Нью-Йорк в самую жизнеспособную всемирную столицу. Ожидается, что к 2030 г. население города увеличится на 1 000 000 жителей. В связи с этим, PlaNYC предлагает стратегии развития, улучшающие жилищные условия, развивающие открытые общественные пространства, общественный транспорт, повышающий качество воздуха и воды, а также общей экологической обстановки. Будет ли PlaNYC действительно «способствовать улучшению качества жизни жителей Нью-Йорка, и внесет ли свой вклад в 30%-ое сокращение эмиссии глобального потепления», как обещает? Как он повлияет на изменение политики городского развития?

Олимпия Каци / Olympia Kazi – архитектурный критик, исполнительный директор Нью-Йоркского Института Урбанистики. Окончила Флорентийский Университет по специальности архитектура, младший куратор Миланской Триеннале. Член выставочного комитета Architectural League of New York и советник проекта Urban Omnibus. Каци регулярный автор статей для журналов AD, The Architect’s Newspaper и многих других, архитектурный редактор Wound Magazine.

Институт Урбанистики Нью-Йорка / INSTITUTE FOR URBAN DESIGN – некоммерческая организация, основанная в 1970 году для архитекторов, урбанистов, ландшафтных дизайнеров для обмена мнениями с публичными деятелями, журналистами и девелоперами. Цель Института – развивать критическое понимание проблем городского преобразования и способствовать социальной активности и ответственности в процессе принятия городских решений.

Комментарии и дополнительная информация:
www.lookatme.ru/users/archcenter
www.facebook.com (C:CA / Center of Contemporary Architecture)
archcenter.livejournal.com
vkontakte.ru/club1454025

Организатор:
Ц:СА / Центр современной архитектуры
при участии
Союза московских архитекторов
Центрального дома архитектора
при поддержке Фонда Форда

Генеральный информационный партнер: INTERNI
Информационный партнер: TATLIN
Генеральный Интернет партнер: archi.ru
Интернет партнер: myarchipress.com

Контакты:
archcenter.org@gmail.com
www.archcenter.org
www.youtube.com/user/archcenter
Москва, Большая Дмитровка, 24
+7 (495) 6290340

Tags: archi.ru, C:CA, INSTITUTE FOR URBAN DESIGN, journal, Live, Livejournal, magazine, Olympia Kazi, Архитектура, город, градо, дом архитектора, журнал, лекция, Милан, Москва, Новости, Нью-Йорк, Нью-Йорк 2030, проект PlaNYC, Ц:СА
8 Comments »

by rufuz

АЛЬБЕРТО АЛЕССИ / 23 апреля / 11:00

Март 28, 2009 in Архитектура, Конференции, Лекции, Новости, События by rufuz

Лекция знаменитого дизайнера АЛЬБЕРТО АЛЕССИ

Журнал Interni (www.internirussia.ru) приглашает дизайнеров, архитекторов и всех, кому это будет интересно, на лекцию Альберто Алесси (Alberto Alessi), возглавляющего итальянскую компанию Alessi (www.alessi.com). Лекция состоится 23 апреля в 11:00 в Московском государственном художественно-промышленном Университете (МГХПУ) им С. Г. Строганова (www.mghpu-pc.ru).

Alessi – это семейная компания, которая за более чем 70 лет существования превратилась в самого популярного итальянского производителя посуды, утвари и аксессуаров для дома. Все предметы Alessi спроектировали известные дизайнеры и архитекторы, в том числе Этторе Соттсасс, Рон Арад, братья Кампана, Андреа Бранци, Акилле Кастильони, Пьеро Лиссони, Энцо Мари, Заха Хадид, Филипп Старк и многие другие.

На лекции в Московском государственном художественно-промышленном Университете (МГХПУ) им С. Г. Строганова Альберто Алесси подробно расскажет историю становления компании, в том числе и о том, как его отец Карло Алесси (Carlo Alessi) и он сам постепенно пришли к тому, чтобы работать только с приглашенными дизайнерами. Благодаря этому вещи Alessi такие яркие, запоминающиеся и не похожие друг на друга.

Вторая тема лекции, вытекающая из первой: “Феномен итальянских дизайнерских компаний”. Дело в том, что Италия была первой страной, где в послевоенные годы производство дизайнерских вещей стало крупной индустрией, и компания Alessi была активным участником этого процесса наравне с другими компаниями, специализирующимися в каком-то одном сегменте дизайна – мебели, освещении или аксессуарах. Альберто Алесси называет такие компании “итальянскими дизайн-фабриками”.

Вот что он сам говорит на эту тему: “Говоря об “итальянских дизайн-фабриках” я имею в виду историческую сложившуюся группу компаний, для которых дизайн – это Миссия (позволю себе использовать это “громкое” слово), это деятельность, которая со временем перестала означать простое придание формы объекту, как это было раньше, а стала своего рода “всеобъемлющей философией”, идеологией, которой подчинена вся работа этих компаний. Мы полагаем, что нас правильнее называть “Исследовательской лабораторией в области прикладных искусств”, чем индустрией в привычном смысле этого слова”.

Если вы хотите принять участие в лекции, напишите нам свою фамилию/имя/телефон

на e-mail:

Alessi2304@yandex.ru

Мы обязательно включим Вам в списки гостей!!!!

Tags: interni russia, АЛЬБЕРТО АЛЕССИ, Заха Хадид, институт им С. Г. Строганова, интерни, Италия, лекция
No Comments »

by rufuz

«МосКонструкт» в Риме

Март 20, 2009 in Архитектура, Конференции, Новости, Фестивали by rufuz

«МосКонструкт» в Риме: специалисты говорят о русском авангарде, студенты предлагают решения для Москвы.

В рамках проекта «Москонструкт» в старейшем римском университете Ла Сапиенца (La Sapienza) прошла встреча студентов и преподавателей с представителями Московского архитектурного института. На научной конференции были представлены доклады российских и итальянских специалистов. Итальянские студенты разрабатывали проекты для Москвы. За три дня проектного семинара они подготовили предложения по ландшафтной реорганизации и развитию территории, прилегающей к ДК ЗИЛ (арх. Веснины, 1931-1937 гг.). Презентация проектов- победителей и семинары с участием итальянских специалистов пройдут в Москве в конце апреля.

Проект «Москонструкт» направлен на сохранение, изучение и популяризацию архитектурного наследия русского авангарда. Инициаторы проекта – Римский университет Ла Сапиенца (La Sapienza) и Московский архитектурный институт (МАРХИ), финансирует проект Европейская Комиссия. Авторы проекта «Москонструкт» провели в Риме научную конференцию и проектный семинар. 6- 9 марта в Риме прошла научная конференция, на которой выступили Елена Овсянникова (МАРХИ), Лучио Карбонара (DIPTU) и другие специалисты.

10-13 марта прошел проектный семинар студентов факультета территориального планирования и урбанистики (DIPTU) старейшего римского университета Ла Сапиенца (La Sapienza). Восемь команд студентов разрабатывали предложения по новой планировке, застройке и ландшафтному дизайну территории, прилегающей к ДК ЗИЛ (ныне — культурный центр «Южный», ул. Восточная, д.4), известнейшему памятнику конструктивизма (арх. Веснины, 1931-1937 гг.).

Елена Овсянникова, руководитель проекта «Москонструкт», профессор Московского архитектурного института, отмечает: «Как это ни парадоксально, до сих пор не сформулированы убедительные концепции реконструкции кварталов 20-30-х годов в Москве. Студенты из Рима, смогли сделать интересные предложения, направленные на организацию комплексных взаимосвязей разных функциональных зон. В центре внимания был ДК ЗИЛ — известный памятник архитектуры авангарда и прилегающая застройка этого времени. Кроме этого важной частью планировочного замысла стали здания Симонова монастыря и храм Рожества Богородицы в Старом Симонове. Ещё одной стороной проектов стали экологические концепции оздоровления берега Москвы-реки, закрытого сейчас промышленной зоной».

Жюри, в которое входили представители МАРХИ и Университета La Sapienza, определило тройку победителей. В проектирование были вовлечены студенты специальности urban landscape (городской ландшафт). Поэтому все проекты были объединены идеей улучшения качества среды — создания новых озеленённых пространств, обеспечения доступа к реке посетителей общественных зданий и жителей.

Наиболее ярко эти идеи были выявлено в проекте команды Nature & Co, который завоевал первое место. Проект, разработанный студентами Федерико Триа, Лучо Лоренцо Петтине и Андреа Якобелли (Federico Tria, Lucio Lorenzo Pettine, Andrea Iacobelli) представляет собой универсальное решение, предполагающее взаимопроникновение различных функций, как новых, так и старых. Так, жилая застройка плавно переходит в парк «индустриальной археологии», а он в свою очередь, — в зону «производства искусства», стадион превращается в многофункциональный спортивный центр.

Второе место занял более прагматичный проект, авторами которого стали Мария Беатриче Андреуччи, Франсиско Карлос Пфаннль Кроски и Даниэла Джовинале (Maria Beatrice Andreucci, Francisco Carlos Pfannl Croskey, Daniela Giovinale). Он предполагает усиление инвестиционной привлекательности данной территории – развитие транспортной инфраструктуры, создание новых мест приложения труда, внедрение новых функций, в том числе создание крупного спортивно-оздоровительного центра.

Третье место завоевал футуристический проект, авторы которого — Серена Савелли, Ольга Москвина, Сильвия Тарантино (Serena Savelli, Olga Moskvina, Silvia Tarantino) развивают идеи мастеров русского авангарда, как архитектурные, так и социальные. ДК ЗИЛ и территория, прилегающая к нему, превращается в крупный многофункциональный детский центр. Согласно проекту появляются высотные объекты – «конусы» – на крышах которых расположены сады как своеобразный ответ на нехватку озеленённых территорий городе.

Презентация проектов- победителей и семинары с участием итальянских специалистов пройдут в Москве в конце апреля.

Информация о проекте «Москонструкт»

Проект «Москонструкт» направлен на сохранение и популяризацию архитектурного наследия русского авангарда. Инициаторы проекта – Римский университет La Sapienza и Московский архитектурный институт (МАРХИ), финансирует проект Европейская Комиссия. Ключевая задача проекта «Москонструкт» – формирование общественного мнения о важности сохранения и восстановления объектов архитектуры 1920-х – начала 1930-х годов. В рамках проекта развернута общественная дискуссия в СМИ и профессиональных сообществах. Далее общественному вниманию будут предложены проекты, направленные на включение объектов русского авангарда в современную градостроительную ситуацию. Проект «Москонструкт» стартовал в феврале 2008 года, а завершится – в октябре 2009.

По адресу www.мosкonstruct.org начал работать сайт проекта с постоянно пополняемой интерактивной картой города, содержащей информацию о памятниках и рядовых зданиях периода авангарда. На сайте будут представлены новости проекта. В настоящее время информация о проекте поступает в Живой Журнал. http://community.livejournal.com/moskonstruct

Проект «Москонструкт» финансируется Европейским Союзом

[Включить слайдшоу]

Tags: 2008, journal, La Sapienza, landscape, Live, Livejournal, архитектура, важно, город, градо, доклад, институт, конференция, москонструкт, новости, проектирование, развитие, рим, сайт, семинар, студенты, университет Ла Сапиенца
No Comments »

by rufuz

Yakisugi House (Charcoal House) / Terunobu Fujimori

Март 18, 2009 in Архитектура, Обзоры by rufuz

Объект: Yakisugi House (Charcoal House),

Архитектор: Terunobu Fujimori.

Место: Nagano, Япония,

Фотограф: Edmund Sumner

Дом включает в себя гостиную и столовую, две спальни, комнату для занятий, и комнату для чаепития, расположенную наверху.

Здание облицовано обуглившимся кедром. Высота панели около 8ми метров.

Из-за длинны и особенностей подготовки досок, на фасаде появились зазоры. Образовавшиеся щели заполнены белой штукатуркой.

Вот отрывок из письма Yuki Sumner о Charcoal House:

–

Yakisugi House
Nagano City, Nagano Prefecture

Terunobu Fujimori , 2005-2007

Terunobu Fujimori, who has been teaching architectural history for years at Tokyo University, likes to draw inspirations from sources as widely removed from contemporary Japan as possible.

He came up with the earthy shape of his first project, Jinchokan Moriya Historical Museum, from reading another architect Takamasa Yoshizaka’s description of a mud hut Yoshizaka encountered on his travel through 1940’s Inner Mongolia.

For Yakisugi House, it was the small cave dwelling found near the Caves of Lascaux in France Fujimori encountered on his own travel. The cave idea materialised as the main living/dining room area, which leads to a study, two bedrooms and a tearoom inside a mini ‘tower’.

Fujimori wrapped his ‘cave’ with highly durable charred cedar boards; a traditional cladding material still used in Okayama prefecture. Normally, however, the boards come in lengths of less than two metres, for if they are any longer they warp with the heat of their production process.

Undeterred, however, the architect persuaded a group of ten friends, including the clients, to spend a whole day charring cedar boards by using a new experimental technique of his own. It took them one whole day to produce four hundred boards, all more or less eight metres tall, which were precariously but beautifully smoked in clusters of three.

The inevitable warping of the long charred boards was remedied by filling in the gaps with plaster, creating in the process the striking zebra pattern of the exterior walls.

Fujimori also landscaped the generous 1,825 square metres of land, ‘planting’ his ‘green sculpture’ alongside a small hut that serves as a rest house, reviving the old well and redirecting fresh spring water from it through a long bamboo conduit.

Finally, he paved the walkways, creating a textured surface by using brush strokes over wet mortar – again, a technique which he developed over years of experimentation.

Three tree trunks penetrating through the end of the gently sloping roof appear to have some ritualistic significance, but Fujimori simply wanted to continue on the three supporting columns skywards.

From the hand-rolled copper plates covering the roof of the mini tower to ‘bits’ of charcoal stuck, like a swarm of bees, around the stove inside the cave, Fujimori invariably, and sometimes idiosyncratically, confronts the austere ‘international’ language of modern architecture.

Kengo Kuma has called it “anti-historical’; one could also call it ‘anti-geographical.’ It would be very difficult indeed to attribute the overall style of Yakisugi House to any specific past or place.

Tags: 2007, japan, landscape, Terunobu Fujimori, UK, Архитектура, архитектура, метро, Фото, япония, японская архитектура
No Comments »

by rufuz

Чайный домик Takasugi-an / Terunobu Fujimori

Март 15, 2009 in Export, Архитектура, Конференции, Обзоры by rufuz

Объект: домик для чаепития Takasugi-an

Архитектор: Terunobu Fujimori

Место: Chino, префектура Nagano, Япония.

takasugi-an-by-terunobu-fujimori-0

Домик построен наверху двух каштанов, вырезан из соседской скалы и привезен на участок. Подняться наверх можно только одним путем: по приставной лестнице.

takasugi-an-by-terunobu-fujimori-1

Продолжая традиции мастеров чаепития, которые контролировали процесс создания домиков, Fujimori спроектировал и построил здание для себя.

takasugi-an-by-terunobu-fujimori-2

Стены отштукатурены, а на полу лежат бамбуковые маты.

takasugi-an-by-terunobu-fujimori-6

Название Takasugi-an означает: “ Дом построенные слишком высоко.”

takasugi-an-by-terunobu-fujimori-3

Вот несколько строечек из письма Yuki Sumner:

–

Takasugi-an
Chino City, Nagano Prefecture

Terunobu Fujimori, 2003-2004

The academician and architect, Terunobu Fujimori, has observed that a teahouse is “the ultimate personal architecture.” Its extreme compactness, which would at most accommodate four and a half tatami mats (2.7 square metres) or even just two tatami mats (1.8 square metres) of floor space, makes it feel as though it were an extension of one’s body, “like a piece of clothing.”

The tea masters traditionally maintained total control over the construction of these “enclosures,” whose simplicity was their main concern. They therefore preferred not to involve an architect or even a skilled carpenter — an act considered as being too ostentatious. Following this tradition, Fujimori decided to build a humble teahouse for himself and by himself over a patch of land that belonged to his family.

His interest as an architect, however, lay more in pushing the limit and constraints of a traditional teahouse rather than pursuing the art of tea making, and as a result, he has created a highly expressive piece of architecture.

Takasugi-an, which literally means, “a teahouse [built] too high,” is indeed more like a tree house than a teahouse. In order to reach the room, the guests must climb up the freestanding ladders propped up against one of the two chestnut trees supporting the whole structure. The trees were cut and brought in from the nearby mountain to the site.

Shoes are taken off at the midway point. Once inside the room, which is padded simply with plaster and bamboo mats, the architect’s adventurous spirit gives way to the serenity more suited to the purpose of making tea and calming one’s mind.

The room displays a large window that frames the perfect bird’s eyes’ view of the town where Fujimori grew up. It effectively replaces kakejiku (a picture scroll) that would indicate clues appropriate to the time of the year in traditional teahouses. This kakejiku not only displays the cyclical seasonal changes but also the profound irreversible changes taking place in provincial towns like Chino.

Also visible in the distance is Fujimori’s very first project, Jinchokan Moriya Historical Museum. The architect’s penchant for the personal, vernacular, and everyday is particularly evident here in this swaying teahouse.

takasugi-an-by-terunobu-fujimori-4

takasugi-an-by-terunobu-fujimori-11 Источник: http://www.dezeen.com/

Tags: AIR, CAD, japan, Light, Terunobu Fujimori, UK, Архитектура, архитектура, япония, японская архитектура
No Comments »

by rufuz

В.Г. МАКАРЕВИЧ / Графика / 23 марта / 18.00

Март 14, 2009 in Архитектура, Выставки, Новости, События, Университет by rufuz

23 марта в 18.00
состоится открытие выставки
В.Г. МАКАРЕВИЧ. Графика.
Выставка к 85-летию со дня рождения.
Из собрания семьи и фондов Музея МАРХИ.

Кураторы Андрей и Наталья МАКАРЕВИЧИ

Выставка продлится до 03 апреля 2009 года.
Отдел по связям с общественностью Галереи ВХУТЕМАС

+7-916-856-25-26, Мария, координатор Галереи

Макаревич Вадим Григорьевич
1924-1996, Москва

Окончил Московский Архитектурный институт в 1951 году.

Архитектор, график.

Преподаватель в МАРХИ с 1956 по 1984 год. С 1956 года работал на кафедре Строительной физики, а с 1977 года на кафедре Основ Архитектурного проектирования.

Автор методических пособий и разработок. В 1973 году написал книгу «Световая архитектура» (совместно с Н.М. Гусевым).

Профессор МАРХИ, автор более 50 выставочных экспозиций.

Главные работы в области экспозиционного ансамбля: Павильон СССР на Всемирной выставке в Брюсселе (в соавторстве с К. И. Рождестственским, Б. А. Родионовым, Н. П. Гришиным и др.),1958; Советские выставки в Париже и Генуе (в соавторстве с К. И. Рождестственским и др.), 1961-1964; павильон СССР на Международной ярмарке в Лейпциге (соавтор А. А. Сухачев), 1965, павильон СССР на выставке «ЭКСПО-67» в Монреале ( в соавторстве в Р. Р. Кликсом, А. И. Шитиковой, В. В. Дубановым и др.), 1967; павильон СССР на Международной ярмарке в Пловдиве), 1969; павильоны СССР на Международных выставках в Бухаресте, Стокгольме, Барселоне, Дели, Тегеране, Лос-Анджелесе, Афинах, Сингапуре в период 1970-1987.

Автор памятника К. Марксу в Москве (в соавторстве с Л. Е. Кербелем и Р. А. Бегунцем)

Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденами Отечественной войны 1-ой и 2-ой степени и медалями.

Tags: marhi, выставка, Галереи ВХУТЕМАС, институт, Москва, открытие, Париж
No Comments »

by rufuz

«Новый историзм»

Март 3, 2009 in Архитектура, Выставки, Конференции by rufuz

Сыграем в классику, или «новый историзм».

С 16 по 30 марта в выставочном зале «Руина» Музея Архитектуры им. А. В. Щусева будет проходить выставка студенческих проектов, выполненных в различных исторических стилях, а также рисованных фантазий учащихся школы-студии «Старт» на тему «архитектурные памятники Москвы».

Каждый из «взрослых» участников экспозиции – а всего нас 10 человек – увлекся классикой по большому счету неожиданного для самого себя. Хотя, точнее будет сказать, не классикой, а традиционалистской, «до-модернистской» архитектурой (pre-modernist architecture), так как далеко не все экспоненты ограничиваются работой в ордере: кто-то проектирует с оглядкой на американское или сталинское ар-деко, кто-то соединяет в одном проекте готику с хай-теком и так далее. Никто из нас, кроме, пожалуй, Андрея Бархина, не считает стилизацию, работу в исторических стилях единственно приемлемой формой самовыражения для архитектора, иными словами, наша приверженность традиционным стилям не является следствием протеста против модернистской доктрины – в «декорирование» мы ударились вовсе не от неприязни к т. н. современной архитектуре. Просто на данный момент нам интереснее и приятнее проектировать в рамках традиционной художественной системы, восходящей к Античности и Возрождению. В принципе, жанр (это именно жанр, а не стиль), в котором мы работаем, можно условно окрестить «новый историзм».

Кто знает, возможно, лет через десять кто-то из нас станет проектировать в минимализме или деконструктивизме – и у него это будет неплохо получаться. И тогда мы снова соберемся все вместе и сделаем уже совсем сумбурную выставку, на которой будут представлены проекты самой разной стилевой направленности. Это было бы здорово.

Вообще желательно уметь работать в любом стиле. При этом к проектированию в том или ином стиле следует относиться как к игре, а не как к повинности или обязанности (есть люди, для которых находиться в оппозиции к кому-то – жизненная необходимость). Мы сейчас играем в классику, в исторические стили.

Выставка, которую мы вдесятером организовали – это наше символическое прощание с Московским Архитектурным Институтом. Некоторые из нас закончили его, правда, сравнительно недавно, у других диплом не за горами. Все мы дружим между собой. Хотелось как-то красиво расстаться с нашей alma mater – а что может быть красивее, чем устроить коллективную, «товарищескую» выставку своих студенческих проектов в Музее Архитектуры? К тому же сами проекты очень удачно сочетаются друг с другом, так как все они стилистически – в большей или меньшей степени – наследуют классике. Наша выставка – это не выставка молодых неоклассиков, а выставка друзей, которые по счастливой случайности, абсолютно независимо друг от друга (за одним исключением), но примерно в одно и то же время прониклись интересом к классическому канону и стилям, выросшим из этого канона, но по-своему его интерпретирующим.

На ряду со студенческими проектами на выставке можно увидеть и детские рисунки, изображающие некоторые объекты старомосковской архитектуры, архитектуры сталинской эпохи. Мы стремились таким образом продемонстрировать, что архитектура, продолжающая и развивающая классические традиции – она для всех, что она доступна пониманию каждого. И в этом ее колоссальное достоинство.

Не знаю, не исключено, что на фоне мирового финансового и экономического кризиса наша выставка будет смотреться немножко наивно или излишне маргинально. Но с другой стороны нам-то что, мы ни к чему не призываем. Мы всего-навсего хотим показать, что иногда не быть «инновационным» – это вполне прогрессивно, и еще что мы свободны и сами способны выбрать свой путь.

Анатолий Белов, 01.03.2009.

Открытие выставки состоится 16 марта в 19:00. Приглашаем всех!

Концепция – А. Белов, К. Розумбетова, П. Зельдович

Куратор и автор проекта экспозиции – А. Белов

Участники:

От МАрхИ: А. Бархин, А. Белов, Н. Витик, Ю. Золотовский, И. Мурышкин, М. Неймохов, К. Розумбетова, Ю. Росочинская, П. Санин, Д. Светлов

От «Старта»: Е. Кразаева, М. Куон, Д. Новикова, А. Новожилова, Е. Садова, А. Седова, А. Чепелевич, В. Чугунова, Д. Ющенко (руководитель – Д. В. Шаблий)

Спонсор экспозиции – компания «Город Богов»

Информационная поддержка – журнал «Проект Классика», walkingcity.ru, archi.ru, myarchipress.com

Пиар-поддержка — агентство P-Arch.

Tags: archi.ru, marhi, p-arch, walkingcity.ru, агентство P-Arch, америка, Архитектура, Белов, вить метку, выставка, Доба«Проект Классика», журнал, минимализм, новый историзм, рим, чили
1 Comment »

by rufuz

Ц:СА /ПРОЕКЦИИ АВАНГАРДА /19.00 / 11 февраля / 2009

Февраль 10, 2009 in Архитектура, Выставки, Лекции by rufuz

Ц:СА / Центр современной архитектуры

и Галерея ВХУТАМАС

представляют фильмы из цикла

ПРОЕКЦИИ АВАНГАРДА

19.00 < 11 февраля < 2009

Показ будет проходить в галерее ВХУТЕМАС по адресу:

Рождественка, 11

м. Кузнецкий мост, Москва

Внимание! Вход свободный

Документальный цикл ПРОЕКЦИИ АВАНГАРДА посвящен удивительному периоду в истории ХХ века, когда архитектура молодой Страны Советов в 1920-х гг. утвердилась в авангарде мирового движения. В центре внимания авторов – самые яркие примеры строительства «нового мира», шедевры советского архитектурного авангарда и его герои, легендарные Константин Мельников, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Моисей Гинзбург, Иван Леонидов.

8 фильмов х 15 мин.:

• «Руины Русского Авангарда»

• «Дом Наркомфина: История кораблекрушения»

• «Храм души Архитектора Мельникова»

• «Клубная жизнь Страны Советов»

• «Республика Страны-Коммуны»

• «Отверженные»

• «Реставрация/Реконструкция»

• «Метаморфозы Русского Авангарда»

Автор фильмов и ведущая вечера: Ирина Коробьина, режиссеры: Елена Лысакова, Оксана Буряченко

Презентация пройдет в рамках выставки «Жизнь в памятниках мирового наследия»

Организаторы:

Ц:СА / Центр современной архитектуры www.archcenter.org

Галерея ВХУТЕМАС www.vkhutemas.ru

Цикл фильмов подготовлен по заказу ГТРК «Культура»

Фильмы из цикла

ПРОЕКЦИИ АВАНГАРДА

«Руины Русского Авангарда»

Проблема спасения памятников Авангарда, образующих сегодня особую зону риска, становится камнем преткновения интересов местных инвесторов и международного культурного сообщества. Об угрозе утраты уникального явления говорят ведущие архитекторы мира и страны: Заха Хадид, Арата Исодзаки, Одиль Декк, и др.

Русский и английский языки

15’ /2007/ авторы: Ирина Коробьина, Ольга Кабанова; режиссер: Елена Лысакова

«Дом Наркомфина: История кораблекрушения»

Дом Наркомфина арх. Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса оказал влияние на развитие базовых идей рационализации жилых комплексов в отечественной и международной практике. Тем не менее, он является ярким художественным жестом – примером роскоши пространственных решений, невероятной в условиях жесткой экономии. Знаменитый памятник находится под реальной угрозой превращения в руины от собственной ветхости. Его судьба должна решиться сегодня – утверждает внук Моисея Гинзбурга Алексей, архитектор, автор проекта реставрации Дома Наркомфина.

Русский и английский языки

5’ /2007/ авторы: Ирина Коробьина, Ольга Кабанова; режиссер: Елена Лысакова

«Храм души Архитектора Мельникова»

Странное здание в Кривоарбатском переулке всегда вызывало большое любопытство у прохожих. Оно стало местом паломничества архитекторов, приезжающих в Москву со всего мира, чтобы увидеть эту икону советского авангарда.

История создания дома, его секреты, его судьба – в центре повествования. Виктор Мельников, сын великого архитектора, построившего дом для своей семьи, как храм для человеческой души, был верным и единственным хранителем дома долгие годы. После его смерти над домом нависла реальная угроза.

Русский и английский языки

15’ /2007/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Елена Лысакова

«Клубная жизнь Страны Советов»

Новый тип сооружений, организующих «досуг трудящихся» означал поиск идеальных пространственных решений для достижения гармонии духовного и физического развития. Утопическая задача времени всеобщего энтузиазма и подъема принимала радикальные формы – дерзкие и вдохновляющие. Клубное строительство составило славу Советского Авангарда. А идеи, которые критики того времени отвергали как утопические мечты, начинают реализовываться в наше время.

Русский и английский языки

15’ /2007/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Елена Лысакова

«Республика Страны-Коммуны»

Тема раскрывается на примере конструктивистских построек Киева, Харькова, Запорожья. Это и рабочие поселки, и общественные здания. Однако, главное внимание уделяется двум стройкам века – запорожскому Днепрогэсу, инженерно-архитектурному чуду ХХ века и комплексу Государственной промышленности в Харькове, одному из гигантов отечественного авангарда.

История строительства здания и его судьба на фоне истории страны – индустриализация, экономический подъем и энтузиазм первых пятилеток, война… Уникальная кинохроника погружает зрителя в контекст времени. Становится очевидным связь архитектуры с исторической эпохой. Фильм сделан в киностилистике, современной харьковскому шедевру архитектора Серафимова.

Русский и английский языки

15’ /2007/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Елена Лысакова

«Отверженные»

Авангардная архитектура Питера отнюдь не отличается радикальностью. Она чутко реагирует на классицистический дух города. Она мало известна в мире. Однако, именно сюда после революции устремились самые выдающиеся представители русского авангарда, мечтавшие преобразовать мир. Судьба ленинградского конструктивизма, а если шире, то и советского авангарда, рифмуется с личной судьбой его основоположников, Казимира Малевича и Владимира Татлина, надежды которых были связаны с городом, названным «колыбелью революции».

Русский и английский языки

15’ /2007/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Елена Лысакова

«Реставрация/Реконструкция»

На примере уже осуществленной реконструкции памятников советского авангарда – Планетария, Бахметьевского гаража (строительство Еврейского культурного центра), исследуются реальные перспективы их сохранения и приведения в порядок для дальнейшего использования. Каковы шансы привлечь инвестиции? Каково дальнейшее использование? Где пределы допустимого вмешательства в памятник? Не ведет ли реновация памятников к потере идентичности и, тем самым, к утрате подлинности?

Ответы на столь сложные вопросы дают ведущие специалисты. Пример цивилизованного решения тяжелейших проблем — научная реставрация произведений мастера итальянского авангарда Джузеппе Терраньи в г.Комо (Италия).

Русский и английский языки

15’ /2007/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Олеся Буряченко

«Метаморфозы Русского Авангарда»

Очевидное влияние советской авангардной культуры прослеживается в творчестве таких всемирно известных мастеров, как Рем Кулхас, Заха Хадид, Арата Исоздаки и Хани Рашид о чем они с гордостью говорят в интервью. Отрадно, что и в работах отечественных архитекторов, таких как М.Хазанов (комплекс ГЦСИ), в последнее время начинает проявляться авангардная традиция.

Русский и английский языки

15’ /2007/ автор: Ирина Коробьина, режиссер: Елена Лысакова

Дополнительная информация:

Ц:СА / Центр современной архитектуры

+7 495 6290340 / archcenter.org@gmail.com

Галерея ВХУТЕМАС

+7 495 6211501 / vkhutemas@gmail.com

Tags: 2007, Авангард, галерея Вхутемас, город, Заха Хадид, Италия, Москва, опрос, развитие, реставрация, рим, Фильм, Ц:СА
4 Comments »

by rufuz

Февральский выпуск «INTERNI» / Интерьеры

Февраль 6, 2009 in Архитектура, Дизайн by rufuz

in10_cover Февральский выпуск «INTERNI» посвящен интерьерам. Поэтому его

обложка – это фасад домика. А внутри, за фасадом, интерьеры. В

ограниченном тираже окна на обложке сделаны открывающимися, смотрите

на сайте WWW.INTERNIRUSSIA.RU список мест, где можно купить экземпляр

с авторской обложкой от финско-исландсткой художницы Анны-Эмилии

Лаитинен.

В номере – собственный дом дизайнеров Чарлза и Рэй Имзов,

полностью сохранивший интерьеры 40-х годов; первый интерьер,

созданный в Москве японским архитектором Масамичи Катаяма, и

последний объект Этторе Соттсаса.

А также: инструкция, как делать дом для инвалидов; три интерьера

квартир и девять интерьеров отелей, где чувствуешь себя как в квартире,

история об американском архитекторе, который смог преодолеть кризис (идентичности), построив для себя дом, интервью с театральными

художниками – оформителями сцены и самый знаменитый интерьер

советского времени – комната человека, который улетел из нее в космос.

В новостях – юбилей двух самых знаменитых стульев (одному исполнилось 50, другому – 150 лет), четыре студии молодых дизайнеров и материал о выставке камня Marmomacc в Вероне.

ТОЧКИ ПРОДАЖ

Москва

Design Boom, ул. Сретенка 26/1

Room, 1-я Тверская Ямская ул., 7

Magazin Zing, Никитский б-р, 25

Cara&Co на «Винзаводе», 4-й Сыромятнический переулок, 1/6

Книжный магазин «Фаланстер», М. Гнездниковский пер. 12/27

Книжный магазин «Культ-проход» на «Винзаводе», 4-й Сыромятнический переулок, 1/6

Книжная лавка в Центре искусства «Гараж», Образцова, 19а

Культтовары в ЦДХ, Крымский вал 10

МХПИ им. Строганова, Волоколамское шоссе, 9 (книжная лавка)

Лавка Архитектора, Рождественка, 9

Книга и ремесло, Б. Садовая, 3

Проект ОГИ, Никольская, 19/2

Книжный магазин «Кентавр» (РГГУ), Чаянова 15

«Черная Речка Арт», Звенигородское шоссе, 3/3 (Полиграфический техникум)

«Черная Речка Арт», ул. М. Калужская дом 1 (Текстильная академия)

«Черная Речка Арт», Зеленоград, корпус 1534

Санкт-Петербург

Магазин «Культпросвет», Пушкинская 10

Лофт-Проект «Этажи», библиотека «Проектор-Букс», Лиговский 74

Про100дизайн, магазин журнала, Нарвский пр. 18

Галерея «Борей», Литейный пр., 58

Магазин «Перемещенные ценности», ул.Колокольная, д.1

«Черная Речка Арт», Невский пр. 110

«Черная Речка Арт», Звенигородская, 4

Tags: америка, библиотека, город, журнал, Москва, номер, просвет, сайт, Санкт-Петербург, свет, ЦДХ
No Comments »

by rufuz

Лекция/ Сив Хелен Стангеланд/ архитектурное бюро «Хелен & Хард»/ Норвегия

Январь 31, 2009 in Архитектура, События by rufuz

дата: 20.02.2009 18.00

страна: Россия

город: Санкт-Петербург

место: Институт ПРО АРТЕ, Петропавловская крепость Невская куртина, левая сторона

организатор: Норвежский национальный музей искусства, архитектуры и дизайна Генеральное консульство Королевства Норвегия в Санкт-Петербурге Институт ПРО АРТЕ при поддержке Фонда Форда

контакты: Институт ПРО АРТЕ, (812) 233 05 53

ссылки: Сайт бюро «Хелен & Хард» www.hha.no

Tags: «Хелен & Хард», город, лекция, музей, Санкт-Петербург, Сив Хелен Стангеланд
No Comments »

by rufuz

Выставка «Архитектура. Градостроительство. Реставрация» 2009

Январь 31, 2009 in Архитектура, Искусство, Конференции, Премии и тп, События by rufuz

дата:     24.06.2009
страна:     Россия
город:     Санкт-Петербург
место:     Российский этнографический музей (Инженерная ул., 4/1)
контакты:     СОЛОВЬЕВА Ольга Сергеевна, менеджер проекта Тел.: (812) 320-8094 E-mail: ibif@restec.ru
ссылки:     www.restec.ru
7-я международная специализированная выставка

пресс-релиз:
Выставка проводится Комитетом по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга, Комитетом по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга и выставочным объединением «РЕСТЭК™» при поддержке Комитета по строительству Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского Союза архитекторов и Санкт-Петербургского Союза строительных компаний «Союзпетрострой»

Основная цель выставки: представить достижения в области реставрации, современные реставрационные технологии и методы проектирования и реконструкции, новые архитектурные решения зданий и сооружений различного назначения, достижения современного ландшафтного дизайна, новые технологии строительства и производства высококачественных строительных и отделочных материалов.

В предыдущих выставках, проводившихся с 2000 года, принимали участие компании из Санкт-Петербурга, Москвы, Калуги, Самары, Ижевска, Иркутска, Челябинска, Томска, Владивостока, а также из Германии, Польши, Хорватии. В числе участников выставки были такие компании и организации, как Союз Реставраторов Санкт-Петербурга, объединяющий более 30 реставрационных компаний, Санкт-Петербургский Союз архитекторов, Академия архитектурного наследия, Государственный Русский музей, Центральные Научно-реставрационные проектные мастерские Министерства культуры РФ, Санкт-Петербургский реставрационный профессиональный лицей и многие другие.

Центральное место в сопровождающих выставку мероприятиях традиционно займет конференция, посвященная освоению отечественного и мирового опыта сохранения архитектурного наследия в современных условиях развития городов.

Выставка из года в год находит живой отклик не только у специалистов в области архитектуры и градостроения, но и становится интересна петербуржцам и гостям нашего города. Деловые контакты ведущих строительных и реставрационных компаний, новые решения в архитектурных ансамблях города, и чувство прикосновения к прекрасному – все это результат выставки.

Основные тематические разделы выставки «Архитектура. Градостроительство. Реставрация»:
Сохранение и восстановление памятников:

Реставрация памятников архитектуры, градостроительства
Реставрация интерьеров, предметов декоративно-прикладного искусства
Современные технологии в области реставрации, строительства, реконструкции, архитектурного проектирования
Генеральные планы развития городов и поселков
Архитектурные решения объектов строительства и реконструкции
Дизайн городской среды
Ландшафтная архитектура, малые архитектурные формы
Инструменты и материалы, техническое оснащение для реставраторов
Строительные и отделочные материалы, оборудование и инструменты
Обеспечение безопасности, оснащение и техника для общественных и частных зданий, памятников, музеев, архивов, библиотек
Ведомства, учреждения, фонды, союзы
Специализированные издательства, специальная литература
Недвижимость и инвестиции
Страхование строительно-инвестиционной деятельности

Tags: архитектура, выставка, город, градо, градостроительство, дизайн, конференция, Ландшафт, материалы, музей, реставрация, Санкт-Петербург, Томск
No Comments »

by rufuz

Презентация австрийско-российского проекта — книги «Большая Москва, которой не было»

Январь 31, 2009 in Книги, События by rufuz

дата:     09.02.2009 18:00
страна:     Россия
город:     Москва
место:     Галерея ВХУТЕМАС
ул. Рождественка, 11
контакты:     тел. галереи (495)624-29-24 vkhutemas@gmail.com
ссылки:     www.vkhutemas.ru
книга / сборник:     Е. Шапиро-Обермаир,В. Обермаир Большая Москва, которой не было. Здания советского авангарда в современной Москве., Wien, 2008
В рамках выставки «Жизнь в памятниках мирового наследия»

пресс-релиз:

Впервые книга была представлена в Венском Сецессионе в декабре 2008 года.

На встрече Вы сможете познакомиться с инициаторами возникновения этой книги, с ее австрийским издателем и с авторами статей.

Екатерина Шапиро-Обермаир, Вольфганг Обермаир

Большая Москва, которой не было.
Здания советского авангарда в современной Москве.

С текстами: Николая Асеева, Сергея Никитина, Ивана Саблина, Кирилла Фараджева, Екатерины Шапиро-Обермаир
С фотографиями: Ульрики Бем, Веры Фабер, Юлии Юнгфер
Вена, SCHLEBRÜGGE.EDITOR, 2008. – 204 с.
ISBN 978-3-85160-137-4

Эта книга об архитектуре советского авангарда в Москве и о взгляде на нее сквозь призму современности. Помимо четырех, отчасти критичных статей авторов молодого поколения и фантастического рассказа Н. Асеева 1925 года книга содержит многочисленные цветные и черно-белые фотографии, документирующие нынешнее состояние отдельных построек. В центре внимания находятся типы зданий, получившие в СССР особое распространение в 1920–1930 годы: клубы рабочих, фабрики-кухни, дома-коммуны, гаражи, школы. Многие из представленных в книге зданий мало известны даже интересующейся архитектурой общественности. Авторов проекта волнует не столько ответ на насущный вопрос об охране памятников, сколько создание многогранного и противоречивого портрета той Москвы, которой не было. Эта книга знакомит с актуальным дискурсом и предоставляет платформу для необходимой и еще предстоящей дискуссии об архитектурном наследии и городском пространстве. Авторы проекта – уроженка Москвы Екатерина Шапиро-Обермаир и Вольфганг Обермаир – художники и кураторы в области современного искусства. Их профессиональные интересы во многом и предопределили специфику книги.
+++
Название книги «Большая Москва, которой не было» отсылает прежде всего к одноименному плану реконструкции города, созданному Сергеем Шестаковым в 1926 году. Именно этот план определял расположение ключевых построек советского авангарда, но ввиду того что его реализация была вскоре приостановлена, авангардистский проект нового города так и остался незавершенным. В то же время, название книги – это и намек на тот факт, что, несмотря на многочисленные конкурсы, большинство проектов советского архитектурного авангарда даже во времена его расцвета по различным причинам так и остались на бумаге. Если же исходить из содержания книги, ее название можно интерпретировать и в актуальном ключе: утопизм авангарда был способен на создание идеи будущего, которой явно не хватает Москве сегодняшней.
Уже при беглом просмотре бросается в глаза, что тексты и фотографии существуют в книге как бы независимо друг от друга. Строгие документальные снимки словно инвентаризируют уцелевшие фрагменты авангарда в Москве. Сделаны они были в апреле 2007 и в сентябре 2008 годов. В книге они разбиты на блоки по типам объектов: образовательные учреждения, предприятия общественного питания (фабрики-кухни, хлебозаводы), административные здания, культурно-просветительские и оздоровительные учреждения (клубы рабочих, бани, стадионы) и, конечно же, дома-коммуны.
Тексты не поясняют фотографий. Это самостоятельные эссе молодых российских авторов. «Молодые» они не только в смысле их биологического возраста. Все авторы книги принадлежат особому поколению: в юности они осознанно пережили советские реалии, но их подлинное место уже в постсоветском обществе. С различных позиций они размышляют о неоднородном культурном наследии 1920-х, которое сегодня, по различным причинам, оказалось в сложной ситуации.
Отчего же архитектурное достояние России, так высоко чтимое на Западе, оказалось в столь плачевном состоянии? До сих пор в стране не существует эффективного законодательства по охране памятников. Зачастую в поле коммерческих интересов попадают и постройки конструктивизма, что в большинстве случаев приводит к их сносу или ненаучной реконструкции. Все, что напоминает о социально-экономических экспериментах в духе коммунизма, вызывает у большей части населения только негативные реакции. Визуальная культура сегодняшней „воскресшей“ православной России основывается на традиционных представлениях об архитектуре. Конструктивизм едва ли вписывается в этот канон.
О том, как ситуация воспринимается в Москве «среднестатистическим» москвичом, рассказывает в своем тексте «Серые и странные дома» социолог Сергей Никитин. В рамках проекта МосКультПрог им были проведены многочисленные опросы на улицах города. При этом он исследовал, как молодое поколение относится к постройкам 1920-х, что думают москвичи старшего возраста об этой архитектуре, а также какова была реальная судьба конкретных зданий в реальном городе?
О формально-художественных особенностях зданий московского авангарда пишет искусствовед из Санкт-Петербурга Иван Саблин. Его позиция, отличаясь скепсисом и критикой не только фрагментов конструктивистского прошлого, но и всего движения, воспринимается многими (особенно в Москве) неоднозначно. Ведь в своем тексте Саблин нарушает табу и ставит под вопрос сам миф о советском авангарде.
В статье «Комфортная аскеза. Парадоксы конструктивизма» философ Кирилл Фараджев описывает духовную среду и теоретическую подоплеку советского авангарда. Он подчеркивает, что основная цель конструктивизма, как ее точно сформулировали символисты в «Литературных манифестах», заключалась в создании «новых форм бытия через воспитание нового конструктивного человека». Соответственно, конструктивизм обозначил антропологический, а не узко классовый переворот, а конструктивистская архитектура представляла собой лишь кулисы новой жизни.
В тексте «Большая Москва. Примечания» Екатерины Шапиро-Обермаир дается краткий обзор градостроительного развития Москвы начиная с конца XIX века до наших дней. Текст рассказывает и об изменении статуса построек советского авангарда в городском ландшафте и предоставляет базовую информацию для общего понимания проблематики книги.
Книга открывается малоизвестным футурологическим рассказом революционного поэта и близкого друга Маяковского Николая Асеева «Только деталь. Московская фантазия» 1925 года. Герой рассказа Ванька Облаков воплощает мироощущение 1920-х. Он – визионер Москвы будущего.

Из приветственной речи Кирилла Фараджева на презентации книги в Венском Сецессионе 10.12.2008.

Tags: 2007, 2008, «Большая Москва, город, градо, Иван Саблин, книга, конкурс, которой не было», Москва, обзор, опрос, просвет, рим, Санкт-Петербург, свет, улица, фотография
No Comments »

by rufuz

Лекция / современная норвежская архитектура / Эва Мадсхюс

Январь 31, 2009 in Архитектура, События by rufuz

дата: 13.02.2009 18.00

страна: Россия

город: Санкт-Петербург

место: Институт ПРО АРТЕ, Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона

организатор: Центральный музей связи имени А.С.Попова Норвежский национальный музей искусства,архитектуры и дизайна Генеральное консульство Королевства Норвегия в Санкт-Петербурге Институт ПРО АРТЕ при поддержке Фонда Форда

контакты: Справки: Музей связи (812) 571 00 60, Институт ПРО АРТЕ (812) 233 05 53, Генеральное консульство Норвегии (812) 336 64 20

Tags: архитктура, город, лекция, музей, Санкт-Петербург, Эва Мадсхюс
No Comments »

архитектурный журнал

Все новости

You are browsing the archive for rufuz.

Новый выпуск Interni

Нью-Йорк 2030: Планы, мечты и реальность Олимпия Каци / 19.30 / 8 апреля / 2009

АЛЬБЕРТО АЛЕССИ / 23 апреля / 11:00

«МосКонструкт» в Риме

Yakisugi House (Charcoal House) / Terunobu Fujimori

Чайный домик Takasugi-an / Terunobu Fujimori

В.Г. МАКАРЕВИЧ / Графика / 23 марта / 18.00

«Новый историзм»

Ц:СА /ПРОЕКЦИИ АВАНГАРДА /19.00 / 11 февраля / 2009

Февральский выпуск «INTERNI» / Интерьеры

Лекция/ Сив Хелен Стангеланд/ архитектурное бюро «Хелен & Хард»/ Норвегия

Выставка «Архитектура. Градостроительство. Реставрация» 2009

Презентация австрийско-российского проекта — книги «Большая Москва, которой не было»

Лекция / современная норвежская архитектура / Эва Мадсхюс

Свежие записи

Партнеры